本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代表作。 人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術家亦不免此一命運。然而，面對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術家的作品風格將產生什麼樣的轉向？ 偉大的藝術家在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生出一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。 人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始面對最終之境。歲月與疾厄如何作用在人的身上，特別是如何作用在一名藝術家身上，死亡對於他們的生命又將提出什麼形式的叩問，這就是這本書討論的焦點。 薩依德認為莎士比亞與威爾第的晚年作品呈現了一種祥和與睿智的氣味。 但他在《論晚期風格》這本書中考察了貝多芬、湯瑪斯．曼、理查．史特勞斯、惹內和莫扎特的晚年作品，指出他們的特質迥異於那種超脫世俗的靜穆。 他們的晚期風格，不僅不是和諧與解決...(展开全部)

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

文學來自土地，毋須本土論者不斷喚醒臺灣文學的「鄉土」，、「本土」與「臺灣」意識，應該就能在臺灣的土壤扎根、開出臺灣色澤的花朵。然臺灣文學本土化運動迄今尚在進行，其反映的是宰制臺灣文學發展的外來文化帝國主義，至今仍未放鬆對臺灣的文化殖民，本土論去殖民化的歷史使命，尚待努力完成。 臺灣文學本土論的興起與發展，是不願被修剪得整整齊齊的「臺灣連翹」，因嚮往天空的廣闊、日頭的光明，跨出統治者的利剪所劃定的生長空間，自主伸展枝株所長出的動人姿影。 本書深入這些枝椏叛逆性滋長的土壤，探討本土論產生的歷史、社會基礎；接著檢視一再被修剪又一再歧出抽長的枝條，釐清戰前戰後本土論發軔、式微與再發展的歷史過程；最後，反覆參考這些傷痕累累的枝葉交錯出的優美構圖，為臺灣勾勒出獨立自主的發展遠景。

从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。

中國文學究竟有何特質？ 經歷數千年發展的中國文學，是否構成一個自成體系的傳統？ 中國的「抒情」觀念其來有自，「抒情傳統」論述則是中國文學研究者在「現代狀況」下對研究對象的文化歸屬及其意義的省思。《抒情傳統論與中國文學史》聚焦於陳世驤、高友工二人如何開展「抒情傳統」論述；再以捷克斯洛伐克漢學家普實克的文學著述為觀察對象，審視一位擁抱左翼革命又精熟結構理論的文學研究者，如何著迷於中國新舊文學傳統中揮之不去的「抒情精神」。 陳國球又以幾種於不同面向與「抒情」論述有所勾連，而又別具異色的文學史書寫並置參照，包括：林庚在戰火期間以其敏感心靈捕捉「詩性」以撰就的《中國文學史》、胡蘭成流放日本後以文學為肉身之不潔作祓禊的《中國文學史話》、司馬長風在殖民地香港懷想一個「非政治」的烏有之鄉而寫成的《中國新文學史》。 「中國文學」未必會因本書的論述而得出確鑿不移的「唯一...(展开全部)

當大指揮家小澤征爾和諾貝爾文學獎得主大江健三郎 相互碰撞時，會擦出什麼樣的火花？ 為什麼藝術可以成就人生？什麼又是「新日本人」主張？ 請聽他們的深刻對談。 同樣生於1935年，今年七十歲，這一對交往了四十年的老朋友，在各自的創作領域中雄據一方，他們決定在這次深入的對談中，走進對方的心靈世界，與現實世界相互關照，將自己的觀察仔細比對，提出對生活在21世紀的日本年輕人深切的期許。 他們娓娓暢談過去的青春年代、家族使命、教育態度，以及對於民主主義、音樂及文學的看法及夢想。同時，將宏大的世界觀與國際視野，傳達給習慣於鎖國思考的日本社會，期待21世紀的新日本年輕人，能夠更融入國際社會。 大師們的觀點，深刻、真誠、充滿智慧。他們教導年輕人打開心房，省思該以什麼樣的態度努力生活，開創比他們的時代更豐富的未來文明。

本書全文約四十萬字，共分五個章節，除緒論與結論之外，其中三章分別針對南朝文學集團的書寫策略——題材的設定、文類的選擇和風格的呈現——進行全面而宏觀的探討。 本書為作者的博士論文改寫，寫作動機在於過去認為南朝文學集團的集體創作，多半千篇一律、了無新意。然而透過互文性、習性、文類召喚等視角，挖掘文學集團作家與作品的策略意義，並探索在高度「相似」之中隱含的「差異」性，此為本書對於當代六朝文學研究最主要的貢獻。 本書撰寫時獲國科會「人文社會學博士論文撰寫計畫」獎助、獲第一屆「思源人文社會科學博士論文獎」。

有越來越多的法律學者開始借用文學的方法和見解，甚至堅持法律教育必須涵蓋文學涵養所能培育出來的倫理省思，以豐富法學專業上的研究。而曾經入圍美國國家書評獎的《法律與文學》一書正是這個「法律與文學運動」最具代表性的作品。 波斯納法官以其淵博的學識和豐富的法律經驗，深入淺出描寫這個法律與文學交集的領域，內容包括具法律意涵的經典文學、探討法律的通俗小說、法律人的文學教育、文學法理學以及法官傳記。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

《文学论》是刘永济先生早年所写一部关于文学的专著，有着很大的影响。所附录的《古今论文名著选》，实为一部文论选。《墨识录》三卷，是刘永济先生晚年的读书笔记。本书末附“论文拾遗”，收入作者未曾收入各种专集的散篇论文十数篇。